El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge hasta el próximo 20 de mayo la primera exposición monográfica dedicada a Anselmo Guinea (1855-1906), que reúne 85 obras, la mitad de las cuales son inéditas y la mayoría proceden de colecciones privadas.

El comisario de la muestra, el historiador Mikel Lertxundi, ha destacado en la presentación de la exposición, la dificultad de localizar muchas de las obras, ya que sólo treinta de los trabajos expuestos pertenecen a instituciones.

La exposición "Anselmo Guinea. Los orígenes de la modernidad en la pintura vasca" muestra principalmente óleos, tanto de pequeño tamaño como de gran formato, y también acuarelas, dibujos, cuatro cartas manuscritas y ocho ilustraciones realizadas expresamente para publicaciones de la época.

La muestra se articula en orden cronológico, ya que la evolución vital de Guinea -marcada por viajes a Roma y Francia y por sus estancias en su Bizkaia natal- corre paralela a sus distintos momentos artísticos.

Aunque su obra se centra en el campo, Guinea entra en contacto con algunos protagonistas de la industrialización de Bizkaia, como el naviero Ramón de la Sota, que le encarga las vidrieras de su Palacio de Ibaigane en Bilbao, y le abre la puerta a nuevos temas, como las regatas en El Abra.

La que ahora puede visitarse en el Bellas Artes de Bilbao es la primera exposición monográfica sobre su obra con "un mínimo de rigor y amplitud", según ha explicado el director de la pinacoteca, Javier Viar, que ha asegurado que es una muestra "largamente esperada" por el museo.

La exposición de Menchu Gal en Valencia se ha inaugurado y permanecerá abierta durante los próximos dos meses en el Instituto Valenciano de Artes Moderno. en la muestra podemos admirar retratos, imágenes del Baztan, y sobre todo de su tan querido valle del Bidasoa.

Fallecida hace cuatro años, la pintura de la artisa irundarra continúa si cabe, ahora más viva que nunca gracias al esfuerzo de la fundación que lleva su nombre y que ha organizado este evento.

La inauguración contó con gran afluencia de público, además de la familia y del secretario de la fundación, Joxe Juan González de Txabarri.

La exposición de Antonio López en el Museo de Bellas Artes de Bilbao ya tiene relevo a partir del próximo martes. Será una exposición monográfica dedicada al pintor bilbaíno Anselmo de Guinea, una de las primeras figuras de la pintura vasca moderna a caballo entre los siglos XIX y XX.

Toda esta semana ha sido incesante la actividad del Museo de Bellas Artes de Bilbao. La sala BBK del museo, que registró el gran éxito de Antonio López prepara ahora sus paredes para seguir su estela y acoger la primera exposición monográfica sobre Anselmo Guinea.

La selección de 80 obras de Anselmo de Guinea es una ocasión excepcional para poder admirar en su globalidad la trayectoria de este artista que junto a Darío de Regoyos y Aldolfo Guiard facilitó el transito del academicismo a la modernidad en la pintura vasca de comienzos del XX.

El comisario Mikel Lertxundi ha investigado la obra de Guinea que en algunos caso se expone por primera vez, y en otras no se presentaba en público desde hace un siglo. Gran parte de la obra se ha recopilado en el entorno de Bilbao y de Bizkaia.

Algunos ejemplos: La recolección de la manzana de la Colección de Iberdrola, el Salvamento de la lancha del Museo Marítimo Ría de Bilbao, o el referido a la jura de los fueros de la Casa de Juntas de Gernika.

El museo ultima los trabajos del montaje. El próximo martes todo estará listo para la cita con el público. Permanecerá abierta hasta el mes de mayo. Luego, dará el relevo a los grabados de Francico de Goya.

El fotógrafo catalán Samuel Aranda ha sido proclamado vencedor del World Press Photo, el más importante certamen mundial de fotoperiodismo, por la imagen de un herido en las revueltas de Yemen que es abrazado por una mujer con velo.

La instantánea ha sido elegida entre más de 100.000 imágenes realizadas por un total de 5.247 fotógrafos provenientes de 124 países de todo en mundo.

Esta instantánea fue capturada durante el conflicto del país de Oriente Próximo, cuando unos ciudadanos que se manifestaban contra el presidente Ali Abdullah Saleh usaron una mezquita en Saná como hospital de campaña para asistir a los heridos de las protestas.

En palabras del presidente del jurado de este galardón, Aidan Sullivan, "la foto ganadora muestra un momento conmovedor y compasivo, la consecuencia humana de un acontecimiento enorme y que aún continúa".

"Quizás nunca sepamos quién es esta mujer que sostiene en brazos a un familiar herido, pero juntos se convierten en la viva imagen de la valentía de la gente corriente que ayudó a crear un importante capítulo en la Historia de Oriente Próximo", ha manifestado.

La buena salud del mercado del arte ha quedado en evidencia tras la venta de una pintura de Joan Miró por 16,8 millones de libras (20,2 millones de euros), como parte de una impresionante puja de arte impresionista y moderno en la casa de subastas Christie's.

Además, dicha subasta contenía varias obras de la colección privada de la actriz Elizabeth Taylor.

Por su parte, el óleo "Painting-Poem" de Joan Miró alcanzó un récord para una obra del artista español al venderse por 16,8 millones de libras. El cuadro pintado en 1925 por el catalán pertenecía a un coleccionista privado de Nueva York (Estados Unidos) y contiene unos versos escritos sobre un fondo color arena y trazos abstractos.

El anterior récord para una obra de Miró fue el alcanzado en 2008 por "La caresse des étoiles" en una subasta en Christie's en Nueva York, donde fue vendido por 17 millones de dólares.

El pintor, escultor y teórico del arte Antoni Tápies ha muerto este lunes, en Barcelona, a los 88 años de edad. El artista catalán (Barcelona 1923) fue uno delos referentes de la pintura del siglo XX y en concreto del arteabstracto de posguerra.

Nacido en el seno de una familiaburguesa, culta y catalanista, fue nombrado marqués de Tàpies en elaño 2010 por su contribución a las artes plásticas.

Tàpies, que abandonó sus estudios de derecho para dedicarse aldibujo y la pintura, empezó a exponer su obra en la década de los40. De su obra principal destacan "Gran pintura gris" (1955), "Óvaloblanco" (1957), "Puerta gris" (1958), "Cuadros grises sobre marrón"(1959), "Forma triangular sobre gris" (1961), "Gran equis" (1962),"Relieve ocre y rosa" (1965), "Incrustación y cifras" (1974),"Huella de silla" (1980), "Díptico de campaña" (1991), "Inspiración"(1991), las xilografías "Nocturno" y "Gesto" (1995), "Rinzen" (1998)y el cartel del centenario del Fútbol Club Barcelona (1999).

También ha realizado numerosas piezas de cerámicas, tapices yesculturas, un mosaico para la plaza de Sant Boi de Llobregat(Barcelona), las esculturas públicas "Homenaje a Picasso" (1990) y"Nube y silla" (1990), ambas instaladas en Barcelona, y su polémico"Calcetín" (1992) de 18 metros de largo.Igualmente ha ilustrado libros y es autor de varios libros de arte.

Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones, entre ellos, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes  (1990), la Medalla Oro de Bellas Artes (1981), la Medalla d'Or de la Generalitat (1983), la Picasso de la Unesco (1993), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1995), el Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2003) y el Praemium Imperiale de la Asociación Artística de Japón. El Ayuntamiento de Barcelona le concedió la medalla de oro de la ciudad en 1992.

Era académicode Bellas Artes de Berlín (1982) y miembro honorífico de laKunstlerhans de Viena (199), la fundación de arte más antigua deEuropa.También fue miembro honorario de Bellas Artes de la Academia deSan Fernando (1989) y de la de Bellas Artes de Francia (1994).

El artista poseía una Fundación en la calle Aragón de Barcelona donde exponía buena parte de la evolución de su obra.

El museo Guggenheim de Berlín, uno de los cinco que posee la fundación del mismo nombre en varias ciudades del mundo, cerrará sus puertas a finales de este año, anunció hoy el Deutsche Bank, socio de la galería en la capital alemana.

El Deutsche Guggenheim, celebrado desde su fundación en 1997 como un ejemplo único de cooperación entre un banco y la fundación estadounidense Guggenheim, constituye uno de los referentes del arte contemporáneo en la capital germana. La sala de exposiciones, ubicada en la representación del Deutsche Bank en la emblemática avenida Unter den Linden, ha acogido en su más de una década de historia un total de 57 muestras que atrajeron a 1,8 millones de visitantes.

El acuerdo entre la fundación y la entidad financiera vence a finales de año, por lo que ambas partes han decidido por mutuo acuerdo cerrar la sala de exposiciones, informó el banco. No obstante, la entidad subrayó que "existen planes concretos de colaboración entre ambas organizaciones sobre una nueva base".

La sede del Deutsche Bank en Unter den Linden acogerá ahora un foro internacional de diálogo entre economía, política, cultura y sociedad, según anunció el presidente del banco, Josef Ackermann.

Varios museos

Las exposiciones previstas para este año se mantienen en la agenda cultural, y a la muestra actual que bajo el título de "Found in Translation" muestra la obra de nueve artistas contemporáneos, seguirán las del eslovaco Roman Ondák, el mexicano Gabriel Orozco y la estadounidense Cindy Sherman.

La fundación Guggenheim fue fundada por el coleccionista y mecenas estadounidense Solomon R. Guggenheim y además del de Nueva York, cuenta con museos en Venecia, Bilbao y en un futuro también en Abu Dabi.

Tras la exitosa retrospectiva del pintor Antonio López, el Museo de Bellas Artes de Bilbao se prepara para las exposiciones de Anselmo Guinea, Francisco Goya y Fernando Botero.

Todas ellas están patrocinadas por la BBK, que hoy ha suscrito un acuerdo para seguir colaborando con el museo. Iñaki Azkuna y Mario Fernandez han rubricado esta iniciativa, la de mayor envergadura que patrocina na entidad privada en el Bellas Artes de Bilbao. Fruto de este acuerdo y en tres años el museo recibirá dos millones y medio de euros para financiar su programación expositiva.

Para 2013, el museo anuncia las retrospectivas de Nestor Basterretxea, Francisco Durrio y Darío de Regoyos.

El Museo del Prado tenía su propia 'Mona Lisa', una copia de la obra de Leonardo Da Vinci que llevaba colgada en las paredes del museo madrileño desde hace catorce años. Ahora han descubierto que su relevancia es mayor de la considerada hasta ahora.

Un estudio técnico, con motivo de una exposición en el Louvre, ha desvelado que bajo el fondo negro del cuadro del Prado, añadido posteriormente, existe el mismo paisaje toscano que en el de la 'Mona Lisa' del Louvre. Este hallazgo hace concluir a los investigadores que la copia fue pintada en el taller de Leonardo da Vinci, y fue una de las primeras en salir de su bodega.

La obra siempre había sido fechada en el primer tercio del siglo XVI, como contemporánea a la obra de Da Vinci, pero ahora la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al pintor: Andrea Salai y Francesco Melzi.

Han descubierto que las rectificaciones de la copia son prácticamente exactas a las que hizo Da Vinci, lo que hace pensar a los expertos que el discípulo presenció el proceso de creación de la obra e introdujo los mismos cambios que su maestro.

"Es consecuente con la técnica y las características de los cuadros que están producidos en el taller del artista, es una de las muchas réplicas que hacían sus ayudantes", alega el experto del Museo del Prado.

El próximo mes de marzo, cuando el cuadro viaje del Pradro al Louvre, las ''Mona Lisa gemelas" volverán a reunirse.

Las Txirenitas, seis actrices que se reunieron en Bilbao en torno al cafe-teatro estrenan mañana una nueva obra. Se trata de Amanda TeVé, un montaje teatral que mediante el humor ironiza sobre el mundo de la televisión y sus increíbles programas.

En su segundo montaje, las Txirenitas llevan su humor crítico y sarcástico en esta parodia de la televisión

La presentadora Amanda Miranda, recorre todos géneros de la televisión. Algun espacio ha sido ya testado en verano.

El espectaculo recrea series, entrevistas, programas de cocina, concursos o hasta un espacio religioso: "No me creo ná", que reune a cinco conocidas advocaciones de la virgen.

Loli Astoreka, Sol Maguna, Gemma Martínez, Yolanda Martínez, Vito Rogado y Maribel Salas subirán al escenario de la sala BBK con esta obra hasta el domingo.